“只有梅花吹不尽， 依然新白抱新红。”当梅花的洁白，梅枝的苍劲与中华红的艳丽相应成画时，绝对是一场视觉盛宴，满瓶的生意盎然，让人瞬间心潮澎湃。中国人爱梅，中国人对红色有着独有的记忆，高温中华红颜色釉上的梅花堆画，原本是创作者在陶瓷工艺上的极致创新之作，工艺的创新与作品的整体构思相结合，让我们在钦佩作者技艺的同时也感受到作者满满的情怀，绽放出人间绝美。
“雪岸丛梅发，春泥百草生。”积雪尚未完全融化，一丛丛梅花正盛开，春天已然来到，青色春泥上百草正待破土而出，这就是高温斗青颜色釉与梅花堆画相结合所呈现的生命力。图绘老梅新枝，蓓蕾竞绽，喧闹热烈的气氛宣告春天来临的消息，动人心魂。梅花画法奇特，作者以特写镜头截取画面，擅用疏与密、繁与简、直与曲等对比手法布局，笔势道劲奔放，色彩浓淡参差，境界幽雅淡逸，是梅画的杰作。
“衣润红绡梅欲黄，几年欢意属华堂。”皇家黄自古都是帝王家独有的享受，高贵，极尽繁华。梅花傲骨，傲雪凌霜，与皇家黄相映成趣，两者的结合别具一格。高温皇家黄颜色釉比传统的皇家黄更加鲜艳诱人，加上梅花堆画的工艺，一朵朵梅花更加的玲珑生趣。堆画的让梅花更具有立体感，仿佛是梅花就种在了瓷瓶上，让梅花活在了瓷瓶上，让人看到梅瓶后有了想伸手“折枝”的冲动。
“白梅懒赋赋红梅，逞艳先迎醉眼开。”曹雪芹这首诗把红楼写成了梦，而中华红的梅花把“逞艳”发挥得更加淋漓尽致，让迎春的味道更加的浓烈，这就是中华红独有的魅力。梅花剪裁、构图新巧，看似错综复杂的梅花零零落落，却让瓷器本身从每个角度看都意境饱满。所绘梅枝刚劲曲折，又有力度，苍劲有力的树干，显得“瘦硬如屈铁”，爽朗而有力。所有元素的完美结合，绘出了满瓶的“梅魂”，让人赞叹不已。
高温颜色釉的制瓷工艺与梅花的完美结合，使得梅花有了不一样的生命力，有了不一样的诠释，绽放出人间绝美，其创作者是真正当之无愧的“梅花大王”，这位梅花大王就是我们中国工艺美术大师——宁勤征。
宁勤征高温中华红梅花瓶在法国凡尔赛宫
宁勤征，1957年出生于景德镇，享誉海内外的瓷艺大家，中国工艺美术大师，全国五一劳动奖章获得者，中国陶瓷博物馆原馆长。四十多年来，宁勤征一直潜心研究陶瓷烧制技艺，在制瓷之路上不忘初心，成就斐然，他陆续在几个领域获得重大突破，重大成就！无论是在理论上还是实践上为中国陶瓷作出了可载史册的重大贡献，他研究的高温亚光颜色釉、高温中华红颜色釉、青花釉中彩、高温七彩颜色釉以及他主导的柴窑高温青花老陶泥，被誉为“宁勤征的五大成就”，并且在实践中成为瓷器烧制的重要门类，受到国内外众多藏友的青睐与收藏。
宁勤征老师的梅花瓷器作品有别于以往传统的梅花瓷器作品，传统的梅花瓷器作品都是在白胎瓷器上作画，或者是粉彩梅花，单调且千篇一律，工艺要求也不高。宁勤征老师的梅花与其开创的高温颜色釉相结合，单纯从工艺的角度来说难度更大，工艺要求更高。并且，在高温颜色釉上所画梅花，梅花更具有生命力，就像活在了瓷器上面，是传统的梅花瓷器不具备的。
宁勤征老师的梅花劲秀芬芳、卓然不群，极富清新高雅之气，梅开似玉蕊占风，琼葩含露，绰约玲珑，清幽冷艳。梅枝苍劲有力，铁骨铮铮，扶疏的瘦枝玉蕊清冷，暗香浮动。强烈的对比映衬，生动地体现了寒梅冰肌玉骨之美。宁勤征老师的梅花画出了人间绝美，所以说宁勤征老师是当之无愧的“梅花大王”。
